Bill Viola (nascido em 25 de janeiro de 1951) é um artista de vídeo contemporânea.Ele é considerado uma figura de destaque na geração de artistas cuja expressão artística depende de som, eletrônicos e tecnologia da imagem em New Media. Suas obras focar as idéias fundamentais por trás das experiências humanas, tais como nascimento, morte e aspectos da consciência.Bill Viola é reconhecido internacionalmente como um dos principais artistas de hoje. Ele foi instrumental no estabelecimento do vídeo como uma forma vital da arte contemporânea, e assim ajudou a expandir o seu alcance em termos de tecnologia, conteúdo e alcance histórico. Por 40 anos ele criou fitas de vídeo, vídeo-instalações arquitetônicas, ambientes sonoros, performances de música eletrônica, peças de vídeo de tela plana, e trabalha para a transmissão televisiva. Viola ambientes de vídeo-instalações total que envolvem o espectador em som e imagem, empregam tecnologias state-of-the-art e se distinguem pela sua precisão e simplicidade direta. Eles são mostrados em museus e galerias de todo o mundo e são encontrados em muitas colecções distintas. Seus vídeos único canal ter sido amplamente divulgado e apresentado cinematograficamente, enquanto seus escritos foram amplamente publicadas e traduzidas para os leitores internacionais.Viola utiliza o vídeo para analisar o fenômeno da percepção sensorial como uma avenida para o auto-conhecimento. Seus trabalhos focam na experiência humana universal de nascimento, morte, o desdobramento da consciência e têm raízes em ambas as artes Oriental e Ocidental, bem como as tradições espirituais, incluindo o zen-budismo, o sufismo islâmico e ao misticismo cristão. Usando a linguagem interior de pensamentos subjetivos e memórias coletivas, os seus vídeos comunicar com um público amplo, permitindo aos telespectadores uma experiência de trabalho diretamente, e em sua própria maneira.
Bill Viola recebeu o BFA em Studios Experimental da Universidade de Syracuse, em 1973, onde estudou artes visuais com Jack Nelson e música eletrônica com Franklin Morris. Durante a década de 1970 ele viveu por 18 meses em Florença, na Itália, como diretor técnico de produção de Art/Tapes/22, um dos estúdios primeiro vídeo arte na Europa e, em seguida viajou muito para estudar e gravar artes tradicionais nas Ilhas Salomão , Java, Bali, Japão e Portugal. Viola foi convidado para ser artista em residência no Canal 13 da televisão WNET Laboratory, em Nova York, 1976-1980, onde ele criou uma série de obras, muitas das quais foram estreou na televisão. Em 1977, Viola foi convidado para mostrar seu videotapes da Universidade La Trobe (Melbourne, Austrália) pelo diretor de artes culturais Kira Perov que, um ano mais tarde, se juntaram a ele em Nova York, onde se casou e começou uma colaboração ao longo da vida trabalhando e viajando juntos.
Em 1979, Viola e Perov viajou para o deserto do Saara, na Tunísia para gravar miragens. No ano seguinte, Viola foi premiado com um EUA / Japão Fellowship artista criativo e que viveu no Japão por um ano e meio, onde estudou o budismo zen com Master Daien Tanaka, e Viola se tornou o primeiro artista-em-residência nos laboratórios da Sony Corporation pesquisa Atsugi . Viola e Perov voltou para os EUA no final de 1981 e estabeleceu-se em Long Beach, Califórnia, iniciando projetos para criar obras de arte com base em tecnologias de visualização médica do corpo humano em um hospital local, a consciência de animais no Zoológico de San Diego, e de fogo andar rituais entre as comunidades hindu em Fiji. Em 1987, viajou durante cinco meses em todo o sudoeste americano fotografando Native American sítios de arte rupestre, e gravação de paisagens desérticas noturna com uma série de câmaras de vídeo especializada. Mais recentemente, no final de 2005, eles viajaram com seus dois filhos para Dharamsala, na Índia para gravar uma bênção de oração com o Dalai Lama.
A música sempre foi uma parte importante da vida de Viola e de trabalho. De 1973-1980, tocou com avant-garde compositor David Tudor como um membro de seu grupo Rainforest, mais tarde chamado Compositores Dentro Electronics. Viola também criou vídeos para acompanhar composições musicais, incluindo 20 do século compositor Edgard Varèse "desertos em 1994, com o Ensemble Modern, e, em 2000, um pacote de vídeo de três canções para o grupo de rock Nine Inch Nails volta ao mundo. Em 2004, Viola começou a colaborar com o diretor Peter Sellars e Esa-Pekka condutor Salonen para criar uma nova produção da ópera de Richard Wagner, Tristão e Isolda, que foi apresentado em forma de projeto pela Filarmônica de Los Angeles em dezembro de 2004, e posteriormente no Lincoln Center for the Performing Arts, de Nova York (2007). A ópera completa receberam a sua estreia mundial na Ópera Nacional de Paris, a Bastilha, em abril de 2005.
Desde o início dos anos 1970 obras de arte da Viola vídeo ter sido visto em todo o mundo. As exposições incluem Bill Viola: Instalações e fitas de vídeo, o Museu de Arte Moderna de Nova York, 1987; Bill Viola: Imagens Invisível, sete instalações visitou seis cidades na Europa, 1992-1994, organizado pelo Kunsthalle Düsseldorf e Perov Kira. Viola representou os EUA na 46 ª Bienal de Veneza em 1995 com Buried Secrets, uma série de cinco obras de instalação de novo. Em 1997, o Whitney Museum of American Art organizada Bill Viola: Um exame de 25 anos que incluiu mais de 35 instalações e vídeos e viajou durante dois anos para seis museus nos Estados Unidos e Europa. Em 2002, Viola concluído seu projeto mais ambicioso, Going Forth By Day, uma parte projetada cinco digital "fresco" do ciclo, seu primeiro trabalho em vídeo de alta definição, encomendado pelo Deutsche Guggenheim de Berlim e do Museu Guggenheim, em Nova York. Bill Viola: As paixões, uma nova série inspirada no final de arte medievais e renascentistas cedo, foi exibido no Museu J. Paul Getty, em Los Angeles em 2003, em seguida, viajou para a National Gallery, de Londres, o Fondación "La Caixa" em Madrid e a Galeria Nacional da Austrália, Canberra. Uma das maiores exposições de instalações de Viola, até à data, Bill Viola: Hatsu-Yume (Primeira Dream) (2006-2007), atraiu mais de 340 mil visitantes para o Mori Art Museum em Tóquio. Em 2007, nove instalações foram mostrados no Zahenta National Gallery of Art, em Varsóvia, e um oceano sem terra foi criada para o século 15 da Igreja de San Gallo, durante a Bienal de Veneza.Em 2008, Bill Viola: Visioni interioridade, uma exposição retrospectiva organizada por Kira Perov, foi apresentado em Roma, no Palazzo delle Esposizioni.
Viola é o destinatário de inúmeros prêmios e honrarias, incluindo John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship, em 1989, eo primeiro Medienkunstpreis em 1993, apresentado conjuntamente pelo Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, e Kulturprogramm Siemens, na Alemanha. Ele possui doutorado honorário da Universidade de Syracuse (1995), A Escola do Art Institute of Chicago (1997), California Institute of the Arts (2000) e Royal College of Art, em Londres (2004) entre outros, e foi introduzido no Academia Americana de Artes e Ciências em 2000. Em 1998, Viola foi convidado para ser bolsista na Getty Research Institute, em Los Angeles e em 2009 recebeu o Prêmio Eugene McDermott nas Artes, do MIT. Em 2006 foi agraciado Comendador da Ordem das Artes e das Letras pelo Governo francês. Bill Viola e Kira Perov, sua esposa e colaboradora de longa data, viver e trabalhar em Long Beach, Califórnia.
http://www.billviola.com/biograph.htm
A Travessia, 1996
Vídeo / instalação de som
http://www.billviola.com/
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