Transmute Collective

Transações Íntimo é uma forma nova e estimulante de instalação interativa que permite que duas pessoas em espaços separados para interagir simultaneamente com seus corpos. Cada participante usa uma interface física chamado de "Bodyshelf ".

Delicadamente movendo seus corpos sobre este 'móveis inteligentes"que instigam Transações Íntimo, que influenciam uma evolução"mundo "criado a partir de imagens digitais, som multicanal e feedback. Esta experiência esta altamente envolvente evolui, cada participante a começar a sentir sua parte em uma complexa teia de relações que os ligam - e tudo o mais - no trabalho. Desta forma, uma forma sutil e indireta de colaboração se desenvolve através de um crescente sentimento de intimidade entre sites.

Transações Íntimo cria uma experiência baseada em idéias de estender a subjetividade humana através do desenvolvimento de um senso de intimidade com criaturas muito diferentes de si mesmo. Os participantes agem como catalisadores e multiplicadores dentro do espaço. Uma das justificativas importante é que através desta experiência os participantes vão começar a entender os efeitos que têm sobre este ecossistema simplificadoe, portanto, optar por transferir as suas ações nesse sentido.

http://www.eaf.asn.au/2008/armstrong.html

Camille Utterback

Camille Utterback é uma artista aclamada internacionalmente, cujas instalações interativas e esculturas reativa envolver os participantes em um processo dinâmico de descoberta cinestésica e jogar. Utterback trabalho explora as possibilidades estéticas e vivenciais de ligação dos sistemas computacionais para o movimento humano eo gesto de formas em camadas e, muitas vezes bem-humorado. Seu trabalho se concentra a atenção sobre a relevância e riqueza do corpo no nosso mundo cada vez mais mediada.

Seu trabalho foi exposto em galerias, festivais e museus a nível internacional, incluindo The New Museum of Contemporary Art, Museu Americano da Imagem em Movimento, New York; A NTT InterCommunication Center, Tóquio, Seul O Metropolitan Museum of Art, The Netherlands Institute por Mídia Arte, o Museu de Arte Contemporânea de Taipé, o Centro de Arte Contemporânea, em Kiev, Ucrânia, e do Centro Ars Electronica, na Áustria. Utterback trabalho está em coleções particulares e públicas, incluindo a Hewlett Packard, Instituto Itaú Cultural em São Paulo, Brasil, e da Fundação La Caixa, em Barcelona, ​​Espanha.

Prêmios e honrarias incluem um MacArthur Foundation Fellowship (2009), um Transmediale International Media Art Festival Award (2005), a Fundação Rockefeller, New Media Fellowship (2002) e uma comissão do Museu Whitney para o projeto CodeDoc em seu site ArtPort (2002) .

Utterback detém a patente dos EUA para um sistema de monitoramento de vídeo, ela desenvolveu quando trabalhava como p esquisador na Universidade de Nova York (2004). Seu trabalho tem sido destaque na Art in America (outubro de 2004), Wired Magazine (Fevereiro de 2004), The New York Times (2009, 2003, 2002, 2001), ARTnews (2001) e muitas outras publicações. Também está incluído no Thames & Hudson "Mundo da Arte - Arte Digital 'livro (2003) por Christiane Paul.

Recentes comissões públicas incluem trabalhos para o Aeroporto de Sacramento, a cidade de San Jose, Califórnia, a cidade de Fontana, Califórnia, ea cidade de St. Louis Park, Minnesota. Outras comissões incluem projetos para o Museu Americano de História Natural, em Nova York, Museu das Crianças de Pittsburgh, Museu da Crianç a de Manhattan, Herman Miller, cosméticos Shiseido, e outras empresas privadas.

Utterback é bacharel em Artes pela Williams College, e um mestrado do Interactive Telecommunications Program na Universidade de Nova York Tisch School of the Arts. Ela vive e trabalha em San Francisco.

http://camilleutterback.com/vitae/bio/


Word Play
2008

Word Play, é baseado na instalação Chuva de texto, feita por Camille Utterback e Romy Achituv em 1999. Esta versão, encomendado pela RNL Design para a cidade de Fontana, Califórnia, inclui uma parede de fundo LED dinâmica que exibe desenhos infantis feitas na biblioteca. A parede de LED e parede de projeção paralelos estão localizados em lados opostos da entrada para a seção infantil da biblioteca - a criação de um marcador distinto e colorido visual para esta área da biblioteca.

Na parede de projeção, as letras que caem são as palavras que as crianças usam para descrever os seus desenhos. Como os espectadores interagem com o texto a partir de descrições das crianças, desenhos correspondentes aparecem por trás deles na parede de LED. A câmera em preto e branco vê a luz de cor da parede do diodo emissor de como brancos, assim as imagens não aparecem no fundo da projeção.

Para esta comissão, Utterback respondeu aos bibliotecários e dos arquitetos desejo de criar uma peça que a comunidade possa participar fazendo Rain texto em uma plataforma aberta para integrar arte filhos de Fontana, e descrições desses desenhos. Utterback criou um sistema de gerenciamento personalizado baseado na web de conteúdo para permitir que os bibliotecários para fazer o upload e organizar os desenhos, criar grupos temáticos, e atualizar a instalação com um grupo atualmente em execução de desenhos e textos. Os bibliotecários podem organizar sessões de desenho com as crianças, em seguida, carregar os desenhos para um banco de dados e etiquetar cada desenho com as descrições das crianças. Desde desenhos ou conjuntos de desenhos podem ser salvos e adicionado ao longo dos anos, finalmente a peça vai se tornar um arquivo que representam diferentes gerações de crianças que visitaram a biblioteca.

http://camilleutterback.com/projects/word-play/

BILL VIOLA

Bill Viola (nascido em 25 de janeiro de 1951) é um artista de vídeo contemporânea.Ele é considerado uma figura de destaque na geração de artistas cuja expressão artística depende de som, eletrônicos e tecnologia da imagem em New Media. Suas obras focar as idéias fundamentais por trás das experiências humanas, tais como nascimento, morte e aspectos da consciência.Bill Viola é reconhecido internacionalmente como um dos principais artistas de hoje. Ele foi instrumental no estabelecimento do vídeo como uma forma vital da arte contemporânea, e assim ajudou a expandir o seu alcance em termos de tecnologia, conteúdo e alcance histórico. Por 40 anos ele criou fitas de vídeo, vídeo-instalações arquitetônicas, ambientes sonoros, performances de música eletrônica, peças de vídeo de tela plana, e trabalha para a transmissão televisiva. Viola ambientes de vídeo-instalações total que envolvem o espectador em som e imagem, empregam tecnologias state-of-the-art e se distinguem pela sua precisão e simplicidade direta. Eles são mostrados em museus e galerias de todo o mundo e são encontrados em muitas colecções distintas. Seus vídeos único canal ter sido amplamente divulgado e apresentado cinematograficamente, enquanto seus escritos foram amplamente publicadas e traduzidas para os leitores internacionais.Viola utiliza o vídeo para analisar o fenômeno da percepção sensorial como uma avenida para o auto-conhecimento. Seus trabalhos focam na experiência humana universal de nascimento, morte, o desdobramento da consciência e têm raízes em ambas as artes Oriental e Ocidental, bem como as tradições espirituais, incluindo o zen-budismo, o sufismo islâmico e ao misticismo cristão. Usando a linguagem interior de pensamentos subjetivos e memórias coletivas, os seus vídeos comunicar com um público amplo, permitindo aos telespectadores uma experiência de trabalho diretamente, e em sua própria maneira.


Bill Viola recebeu o BFA em Studios Experimental da Universidade de Syracuse, em 1973, onde estudou artes visuais com Jack Nelson e música eletrônica com Franklin Morris. Durante a década de 1970 ele viveu por 18 meses em Florença, na Itália, como diretor técnico de produção de Art/Tapes/22, um dos estúdios primeiro vídeo arte na Europa e, em seguida viajou muito para estudar e gravar artes tradicionais nas Ilhas Salomão , Java, Bali, Japão e Portugal. Viola foi convidado para ser artista em residência no Canal 13 da televisão WNET Laboratory, em Nova York, 1976-1980, onde ele criou uma série de obras, muitas das quais foram estreou na televisão. Em 1977, Viola foi convidado para mostrar seu videotapes da Universidade La Trobe (Melbourne, Austrália) pelo diretor de artes culturais Kira Perov que, um ano mais tarde, se juntaram a ele em Nova York, onde se casou e começou uma colaboração ao longo da vida trabalhando e viajando juntos.


Em 1979, Viola e Perov viajou para o deserto do Saara, na Tunísia para gravar miragens. No ano seguinte, Viola foi premiado com um EUA / Japão Fellowship artista criativo e que viveu no Japão por um ano e meio, onde estudou o budismo zen com Master Daien Tanaka, e Viola se tornou o primeiro artista-em-residência nos laboratórios da Sony Corporation pesquisa Atsugi . Viola e Perov voltou para os EUA no final de 1981 e estabeleceu-se em Long Beach, Califórnia, iniciando projetos para criar obras de arte com base em tecnologias de visualização médica do corpo humano em um hospital local, a consciência de animais no Zoológico de San Diego, e de fogo andar rituais entre as comunidades hindu em Fiji. Em 1987, viajou durante cinco meses em todo o sudoeste americano fotografando Native American sítios de arte rupestre, e gravação de paisagens desérticas noturna com uma série de câmaras de vídeo especializada. Mais recentemente, no final de 2005, eles viajaram com seus dois filhos para Dharamsala, na Índia para gravar uma bênção de oração com o Dalai Lama.


A música sempre foi uma parte importante da vida de Viola e de trabalho. De 1973-1980, tocou com avant-garde compositor David Tudor como um membro de seu grupo Rainforest, mais tarde chamado Compositores Dentro Electronics. Viola também criou vídeos para acompanhar composições musicais, incluindo 20 do século compositor Edgard Varèse "desertos em 1994, com o Ensemble Modern, e, em 2000, um pacote de vídeo de três canções para o grupo de rock Nine Inch Nails volta ao mundo. Em 2004, Viola começou a colaborar com o diretor Peter Sellars e Esa-Pekka condutor Salonen para criar uma nova produção da ópera de Richard Wagner, Tristão e Isolda, que foi apresentado em forma de projeto pela Filarmônica de Los Angeles em dezembro de 2004, e posteriormente no Lincoln Center for the Performing Arts, de Nova York (2007). A ópera completa receberam a sua estreia mundial na Ópera Nacional de Paris, a Bastilha, em abril de 2005.


Desde o início dos anos 1970 obras de arte da Viola vídeo ter sido visto em todo o mundo. As exposições incluem Bill Viola: Instalações e fitas de vídeo, o Museu de Arte Moderna de Nova York, 1987; Bill Viola: Imagens Invisível, sete instalações visitou seis cidades na Europa, 1992-1994, organizado pelo Kunsthalle Düsseldorf e Perov Kira. Viola representou os EUA na 46 ª Bienal de Veneza em 1995 com Buried Secrets, uma série de cinco obras de instalação de novo. Em 1997, o Whitney Museum of American Art organizada Bill Viola: Um exame de 25 anos que incluiu mais de 35 instalações e vídeos e viajou durante dois anos para seis museus nos Estados Unidos e Europa. Em 2002, Viola concluído seu projeto mais ambicioso, Going Forth By Day, uma parte projetada cinco digital "fresco" do ciclo, seu primeiro trabalho em vídeo de alta definição, encomendado pelo Deutsche Guggenheim de Berlim e do Museu Guggenheim, em Nova York. Bill Viola: As paixões, uma nova série inspirada no final de arte medievais e renascentistas cedo, foi exibido no Museu J. Paul Getty, em Los Angeles em 2003, em seguida, viajou para a National Gallery, de Londres, o Fondación "La Caixa" em Madrid e a Galeria Nacional da Austrália, Canberra. Uma das maiores exposições de instalações de Viola, até à data, Bill Viola: Hatsu-Yume (Primeira Dream) (2006-2007), atraiu mais de 340 mil visitantes para o Mori Art Museum em Tóquio. Em 2007, nove instalações foram mostrados no Zahenta National Gallery of Art, em Varsóvia, e um oceano sem terra foi criada para o século 15 da Igreja de San Gallo, durante a Bienal de Veneza.Em 2008, Bill Viola: Visioni interioridade, uma exposição retrospectiva organizada por Kira Perov, foi apresentado em Roma, no Palazzo delle Esposizioni.


Viola é o destinatário de inúmeros prêmios e honrarias, incluindo John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship, em 1989, eo primeiro Medienkunstpreis em 1993, apresentado conjuntamente pelo Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, e Kulturprogramm Siemens, na Alemanha. Ele possui doutorado honorário da Universidade de Syracuse (1995), A Escola do Art Institute of Chicago (1997), California Institute of the Arts (2000) e Royal College of Art, em Londres (2004) entre outros, e foi introduzido no Academia Americana de Artes e Ciências em 2000. Em 1998, Viola foi convidado para ser bolsista na Getty Research Institute, em Los Angeles e em 2009 recebeu o Prêmio Eugene McDermott nas Artes, do MIT. Em 2006 foi agraciado Comendador da Ordem das Artes e das Letras pelo Governo francês. Bill Viola e Kira Perov, sua esposa e colaboradora de longa data, viver e trabalhar em Long Beach, Califórnia.

http://www.billviola.com/biograph.htm

A Travessia, 1996



Vídeo / instalação de som

http://www.billviola.com/

Jeffrey Shaw

Nascido em 1944, Jeffrey Shaw é conhecido como um dos principais atuantes na media arts, principalmente na área de interactive arts. Em diversas de suas obras, Shaw propõe novas formas de utilização de uma mídia já conhecida, como o cinema. Trazendo consigo novas e incríveis aplicações para o usuário através de sua própria influência sob o aparelho, trabalhando com instalações físicas expostas ao público que propõem a comunicação entre o ambiente virtual e o físico, através de uma interface instintiva e de fácil manuseio.Estudos no domínio da arquitectura e história da arte na Universidade de Melbourne, Austrália 1966 Estudos de Pós-graduação em escultura na Escola de St. Martin's of Art, em Londres, Reino Unido 1966 Participação em Projetos Sigma, Amsterdam, Países Baixos Formação 1967 da Pesquisa Eventstructure Group (ERG) em Amsterdã, Holanda 1968 Formação do Artista Colocação Group (APG), em Londres, Reino Unido 1970-1990 estipêndios diversos e subsídios de produção do Ministério da Cultura da Holanda de 1977 Formação Javaphile Produção em Amsterdã, Holanda 1989 a posição de Ensino na Academie van Rotterdam Beeldende Kunsten, Países Baixos 1990 Ensino posição na Gerrit Rietveld Academie, Amsterdão, Holanda e no Städelschule, Institut für neue Medien, sou Frankfurt, Alemanha em 1991 director do Instituto para Mídia Visual na / ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemanha Desde 1995, professor de mídia artes na Hochschule für Gestaltung, em Karlsruhe, Alemanha. 2000 - 2002 Professor convidado na Faculdade de Belas Artes da Universidade de New South Wales, em Sydney. 2003 Co-Fundador Diretor do Centro Interativo de Cinema de investigação (iCinema) na UNSW, Sydney. 2003 Senior Research Fellow no ZKM (Centro de Arte e Mídia de Karlsruhe). 2003 Os Governos da Commonwealth Federação Bolsa para pesquisa científica. 2003 Co-Fundador Diretor do Centro Interativo de Cinema de investigação (iCinema) da Universidade de New South Wales, Sydney. 2009 Shaw juntou City University de Hong Kong como professor da cadeira de Mídia Arte e reitor da School of Creative Media (SCM). Professor Shaw tem uma posição permanente na UNSW como co-diretor do Centro de Investigação iCinema para fins de ensino e pesquisa de cooperação com a City University.

Teia da Vida
2001


A arte Teia da Vida permite que as pessoas de forma interativa influencia o desempenho de um ambiente de áudio-visual pela sua transmissão para que os padrões únicos das suas linhas de mão individual, dando assim expressão simbólica e experiencial à ação de conectar-se a uma rede emergente de relações . Este ambiente de áudio-visual é formado por um conjunto de imersão projetadas imagens de computador tridimensional gráfico e vídeo, juntamente com uma experiência totalmente espacializada acústico e um especialmente concebido arquitectura envolvente. A interação é feita através de uma mão de exploração interface do usuário. Esta obra está configurado como uma rede distribuída de instalações - um ambiente de grande escala situado em regime permanente no ZKM, e quatro outros concebidos para se deslocar para vários locais ao redor do mundo durante o período do projeto. A interação do usuário em qualquer local se comunica com e afeta o comportamento audio-visual de todas as instalações. http://www.web-of-life.de/wolsiteNew/artwork/introStart.html

http://www.virtualart.at/database.html

INSTITUTO SERGIO MOTTA

O Instituto Sergio Motta é um centro de projetos e debates voltados ao uso criativo da tecnologia e à inovação. Efetiva ações que unem as tecnologias de telecomunicação com o setor cultural e social, fazendo com que essas novas tecnologias ajudem no desenvolvimento da sociedade, em consonância com as exigências do nosso tempo.

SERGIO MOTTA

Sergio Roberto Vieira da Motta nasceu em 26 de novembro de 1940, em São Paulo. Formou-se engenheiro industrial em 1967, no efervescente período político brasileiro. Empresário, gestor público, amante da cultura e das artes, sua última obra foi a reforma das telecomunicações, quando promoveu a atualização do Brasil nesse importante setor do mundo contemporâneo.

INICIATIVA PRIVADA

Sergio Motta sempre atuou como empresário na área de engenharia e consultoria técnica. Logo após a graduação, trabalhou em algumas empresas de Planejamento até que, em 1973, torna-se sócio da empresa Hidrobrasileira S/A (Engenharia e Consultoria Técnica), onde trabalhou até a venda da empresa, em 1994, dirigindo projetos principalmente nas áreas de transporte e infra-estrutura de saneamento.
Vida Pública
Em 1980, Sergio Motta se afasta temporariamente da Hidrobrasileira e assume, entre 1980 e 1984, a empresa Coalbra (Coque e Álcool da Madeira S/A), uma fábrica experimental de extração de álcool da madeira, implantada em Uberlândia(MG).
Entre 1984 e 1987, Sergio Motta assume a vice-presidência executiva da Eletropaulo (Eletricidade de São Paulo S/A). Em 1994, coordena a campanha presidencial vitoriosa de Fernando Henrique Cardoso. De 1995 até 19 de abril de 1998, quando falece, esteve à frente do Ministério das Comunicações.
Em 1995, quando inicia seus trabalhos, a área das telecomunicações sofria de grande atraso tecnológico e baixo investimento. O País corria o risco de ficar de fora, pelo atraso tecnológico, da evolução de um dos setores mais importantes do mundo contemporâneo. Em três anos, Sergio elaborou e concretizou a maior revolução na área, elevando em muito o acesso da população a esses serviços, bem como trazendo para o Brasil enorme volume de investimento em telecomunicações.

INSTITUTO SERGIO MOTTA (ISM)

Um ano apos sua morte é fundado o Instituto Sergio Motta, um centro de projetos e debates com a vocação de atuação na sociedade civil, expressando o uso criativo das tecnologias e na difusão de inovações.
O Instituto Sergio Motta é uma entidade independente do Estado e de partidos políticos. Sua missão é realizar ações, apoiadas na qualidade das relações humanas, que contribuam efetivamente para o desenvolvimento nacional em sua múltiplas e diversas formas de expressão.
O grande diferencial do Instituto Sergio Motta é fazer tudo isso unindo as novas tecnologias de telecomunicações – área de atuação do seu “patrono” Sergio Motta – com o setor cultural e social, fazendo com essas novas tecnologias ajudem no desenvolvimento da sociedade.
Na articulação entre cultura, sociedade e novas tecnologias, o Instituto tem realizado uma série de iniciativas que estão em consonância com as exigências do nosso tempo. Os desafios hoje indicam um nova categoria de ação, que convoca a mobilização de coletivos para que haja uma real possibilidade de avanço da sociedade. A mobilidade social torna-se um elemento estratégico para ativas as redes de relações envolvidas em cada questão que se apresenta.

CONHEÇA ALGUNS DOS PRINCIPAIS PROJETOS REALIZADOS PELO INSTITUTO SERGIO MOTTA DESDE 2000:

Semana Sergio Motta

Palestras, debates e encontros sobre temas de interesse do Instituto. Foram realizadas seis edições entre 2000 e 2005, com aproximadamente 30 fóruns e painéis, apresentação de 50 palestrantes e 4.500 participantes. Os principais temas debatidos foram: Tecnologia e Reforma das Telecomunicações, Globalização e Exclusão Social, Bases para um Desenvolvimento Econômico Sustentado e Cenários Eleitorais. E entre os diversos palestrantes estavam Renato Guerreiro, Ethevaldo Siqueira, Gilberto Dupas, Milú Villela, Fernando Henrique Cardoso, José Serra, Gesner de Oliveira e Roberto Gianetti da Fonseca.

Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia

Criado em 2000, é uma ação de fomento da criação artística brasileira em mídias eletrônicas e digitais. No Brasil e internacionalmente tem estabelecido parcerias com instituições como Museu Reina Sofia (Espanha) e o ZKM (Alemanha). O ISM também usa recursos da Internet, como o Blog, o canal de vídeos YouTube e o canal de imagens Flickr. Nesses canais on-line, são realizadas exposições virtuais, possibilitando que os trabalhos artísticos em mídias digitais alcance diferentes públicos. Paralelamente a esse trabalho, são desenvolvidos projetos voltados à prospecção e à difusão de novos talentos, como o Festival Conexões Tecnológicas e as Oficinas Territórios Recombinantes.

http://blog.premiosergiomotta.org.br/

ABSTRACT

Um 3D interativo em tempo real da paisagem audiovisual por Adam Nash.


BIOGRAFIA

Adam Nash tem vindo a trabalhar em tempo real líquida baseada em espaços 3D, único-e multi-usuário, por muitos anos, e tem sido exibido em todo o mundo.

http://www.file.org.br/

Continuum: Computacional Couture

Continuum é uma coleção de moda gerado pelo usuário. Eu chamo-couture computacional. É a aplicação de tecnologias interativas para o projeto sob medida. E foi criado pela design Mary Huang.

Em suma, um aplicativo permite que você desenhe um vestido, transforma-o em um modelo 3D, e as exportações de um padrão de corte para fazer o vestido real, feito sob medida para suas medidas. Um cortador de laser ou plotter corta o molde de tecido, que é então costurado no vestido. Todos os projetos estão unificados em torno do tema do pequeno vestido preto, ea triangulação usada no software. Isso permite que basicamente todo mundo criar seu projeto próprio vestido inovador.

http://www.continuumfashion.com/Ddress/